《多德雷赫特河段马斯河之景》(约1645–1646年)

名字：（Aelbert Jacobs zoon Cuyp）艾尔伯特·雅各布斯佐恩·库伊普

国籍：荷兰；

出生地：荷兰；

年代：1620年10月20日–1691年11月15日；对应明神宗万历四十八年至南明永历二九年/清康熙十四年

星座：天枰座

艾尔伯特·雅各布斯佐恩·库伊普(Aelbert Jacobs zoon Cuyp)1620年10月20日–1691年11月15日）是荷兰黄金时代的顶尖画家之一，主要创作风景画。他是最著名的画家世家，他父亲雅各布·格里茨佐恩·库普(Jacob Gerrits zoon Cuyp，1594–1651/52)的学生，他尤其以金色清晨或傍晚阳光下的荷兰河边景色而闻名。他在多德雷赫特出生并去世。

他被称为荷兰版的克洛德·洛兰，继承了一笔可观的财产。他的家人都是艺术家，他的叔叔本杰明和祖父格里特都是彩色玻璃卡通设计师。他的父亲是一位肖像画家。库普的父亲是他的第一位老师，他们在他的一生中合作创作了许多画作。人们对艾尔伯特·库普的生平知之甚少。就连荷兰黄金时代绘画的著名历史学家、库伊普去世后百年内的唯一权威阿诺德·胡布拉肯也描绘了一幅非常薄弱的传记图画。

他作为画家的活动时期传统上仅限于1639年至1660年间的二十年，符合荷兰黄金时代最重要时期1640年至1665年的普遍接受的范围。据了解，他于1658年与科妮莉亚·博斯曼结婚，这一日期恰逢他作为画家的生产力的结束，以至于人们普遍认为他的婚姻在他艺术生涯的结束中发挥了重要作用。结婚后第二年，库普成为改革宗教会的执事。霍布拉肯回忆说，库普是一位虔诚的加尔文主义者，当他去世时，他家里没有发现其他艺术家的画作。

The Negro Page, circa 1652

库普的绘画风格

库普出身于风景画家，根据当时对他影响最大的画家以及随后在他的绘画中表现出来的艺术特征，可以将他的发展大致分为三个阶段。一般来说，库普从极其多产的扬·范·霍延（Jan van Go yen）那里学习了意境，从乌得勒支（Jan Both）那里学习了光线，从他的父亲那里学习了形式。

库普的“范·霍延阶段”大约可以追溯到1640年代初期。库普第一次见到范·霍延的画作可能是在1640年，正如史蒂文·赖斯（Stephen Reiss）指出的那样，当时范·霍延正处于“绘画艺术权力的巅峰”。对比库普于1639年创作的两幅风景画（其中没有明显的明确风格）和两年后他为他父亲的两幅群像画的风景背景进行比较，这一点很明显，这显然是范·戈耶式的。库普从范·霍延那里汲取了在他的《沙丘》（1629）中非常明显的稻草黄色和浅棕色色调，而破碎的画笔技术在同一作品中也非常引人注目。这种技术是印象派的前身，以短笔触而著称，其中颜色不一定能顺利混合。在库普的《河景》，《两个男人交谈》（1641）中，这两种受范·戈延影响的风格元素都很引人注目。

《风景与牛》(约1639–1649年)

《马斯河畔的牛群，远处是多德雷赫特》

库普日益融合的风格发展的下一阶段是由于乌得勒支的影响。1640年代中期，乌得勒支刚刚从罗马旅行回到家乡。大约在同一时间，库普的风格发生了根本性的变化。在罗马，两人发展了一种新的作曲风格，至少部分归功于他与克洛德·洛兰的互动。这种新风格的重点是改变绘画中光线的方向。两人都开始将光线从画面背面移动到对角线位置，而不是与视线成直角放置。

在这种新的照明形式中，艺术家（和画作的观看者）或多或少地面向太阳。两人以及随后的库普都利用了这种新照明风格的优势来改变绘画中可能的深度感和亮度。为了注意到这些新功能，大量使用了拉长的阴影。库普是第一批欣赏这种风格新飞跃的荷兰画家之一，虽然他自己的受两者启发的阶段很短（仅限于1640年代中期），但他比任何其他当代荷兰艺术家都更充分地发挥了全色彩的作用。日落和日出的比例。

库普的第三个风格阶段（发生在他的整个职业生涯中）是基于他父亲的影响。虽然人们认为年轻的库普最初确实与他的父亲一起工作以发展基本的才能，但艾尔伯特更加专注于风景画，而雅各布则是一名职业肖像画家。正如已经提到的以及下面将深入解释的那样，艾尔伯特在一些作品中为他父亲的肖像提供了风景背景。说艾尔伯特从他父亲那里学到的意思是，他最终从一个专门的风景画家转变为前景人物的参与，这归因于他与父亲雅各布的互动。

艾尔伯特进化为前景人物画家的证据是1645年至1650年间创作的一些以不符合雅各布风格的前景动物为特色的画作。当然，雅各布的风格也并非停滞不前，这一事实加剧了艾尔伯特风格发展和归属问题的混乱。他们的风格趋同，因此很难准确理解彼此之间的影响，尽管可以清楚地表明，阿尔伯特开始表现大规模的形式（这是他以前从未做过的事情）并将动物作为他绘画的焦点（这是他以前从未做过的事情）这是他特有的）。

《河边牛群》

库普的绘画细节

他画作中的阳光掠过面板，突出了金色光芒中的小细节。在大气磅礴的乡村全景图中，一片草叶上的亮点、一匹安静的马的鬃毛、斜倚在溪边的奶牛的角、或者农民的帽子尖都被沐浴在水中。黄赭色光。涂有丰富清漆的介质溶解成无数的釉层，像宝石一样折射光线。库普的风景画以现实为基础，并基于他自己对迷人风景的想象。库普的图纸表明他是一位高素质的绘图员。浅色的金棕色墨水描绘了多德雷赫特或乌得勒支市的远景。

库普的绘画可能看起来像是他打算将其作为一件完成的艺术品，但它很可能被带回工作室并用作他的绘画的参考。通常，草图的同一部分可以在几张不同的图片中找到。库普在他的许多作品上签名，但很少注明日期，因此他的职业生涯年表尚未得到令人满意的重新整理。大量画作被认为是他的作品，其中一些可能是其他金色风景画大师的作品，例如亚伯拉罕·卡尔雷特（Abraham Calraet，1642-1722年），他的姓名缩写A.C.可能会被误认为是库普的。然而，并不是每个人都欣赏他的作品，《河景》（1660）尽管被广泛认为是他最好的作品之一，却被描述为具有“巧克力盒般的平淡”。在马德里的蒂森-博内米萨博物馆，很可能可以看到西班牙公共收藏中唯一的库普的画作，《风景与日落》。1655年与动物。绘画的错误归属

（《多德雷赫特河景》）

除了几乎没有记录和证实的凯普生平传记，甚至比他受到三个主要影响的融合风格更重要之外，还有其他因素导致了数百年来对艾尔伯特·凯普作品的错误归属和混乱。他深受影响的风格融合了乌得勒支的意大利式灯光、扬·范·霍延的破碎笔触技巧和无调性，以及他父亲不断发展的风格，他最著名的追随者亚伯拉罕·范·卡尔雷特对其进行了敏锐的研究。卡尔雷特模仿了库普的风格，融入了相同的方面，并制作了与后者相似的风景。这使得很难分辨谁的画是谁的。更令人困惑的是两者之间的相似首字母以及库普工作室制作的画作的签名不一致。

尽管阿尔伯特·库伊普在他的许多画作上都签有“A.Cuyp”徽章，但许多画作在绘制后都没有署名（更不用说没有注明日期），因此后来添加了类似的签名，大概是由继承或发现的收藏家添加的作品。此外，许多可能的库普画作都没有署名，而是缩写为“A.C.”。指的是他的名字。然而，亚伯拉罕·范·卡尔雷特也可以使用相同的缩写来表示一幅画。

尽管这不太可能（因为卡尔雷特可能会在他的画作上签名“A.v.C.”），但这提出了一个问题：画作如何签名以表明所有权。大多数库普原创画作都有他的签名，并以书写方式刻有他的名字。这表明这幅画几乎完全是由他完成的。相反，从他的工作室出来的画作不一定是由库普亲自创作，而只是由他在技术上监督的，这些画作都标有A.C.，以表明是他的指导完成了这些画作。库普的学生和助手经常在他的工作室里创作绘画，因此一幅画的大部分工作都可以在库普不接触画布的情况下完成，而只是批准其最终结果。因此，是缩写的题词而不是签名。

（狗）

Herd of Sheep at Pasture, 1650

这些被贴错标签的作品的共同点是所有误判库普作品的原因：缺乏他作品的传记和年代顺序，导致很难辨别绘画作品的创作时间（因此很难确定艺术家）；有争议的签名增加了历史学家对这些作品的实际绘制者的困惑；不同画家的合作和影响使得很难证明一幅画确实是库普的作品；最后，由于这种相同的风格被他的前任（相当准确地）复制了，因此准确的识别变得极其困难。事实证明，即使是历史学家和专家研究人员也被愚弄了，被迫重新评估他们多年来对“库普”画作的结论。

库普的晚年生活

1658年他与科妮莉亚·博斯曼结婚后，他创作的作品数量几乎为零。这可能是因为他的妻子是一位非常虔诚的女性，并且不是很大的艺术赞助人。也可能是在妻子的引导下，他在教会中变得更加活跃。他还积极担任归正会的执事和长老。

库普的艺术遗产

尽管长期以来缺乏现代传记，作品年代也相当模糊，但他的风格受到各种影响，使他的作品与众不同，尽管他与父亲的合作以及模仿者的作品常常使归属变得不确定。他的追随者亚伯拉罕·范·卡尔雷特代表了一个特殊的问题，画作上的签名是不可靠的。国家博物馆将许多作品重新归属于其他画家；直到1926年，亚伯拉罕·范·卡尔雷特才出现在博物馆目录中，即便如此，他也没有获得自己的条目。