学钢琴绕不开的“车尔尼系列”中提名最多的非599莫属。

首先车尔尼是贝多芬最得意的学生之一，而又是钢琴演奏之神李斯特的老师，这就联系起来了。而599是他编写的练习曲作品的编号，作为一名钢琴教育家，车尔尼一辈子写了大量的钢琴练习曲，光有编号的都有78本。

上一篇说过“手指练习包场大哥”《哈农》，又来了一位“练习曲包场大哥”，车尔尼几乎变成了钢琴练习曲教材的代名词！其中像大家比较熟悉的还有849《钢琴流畅练习曲》、299《快速练习曲》和740《手指轻巧的艺术》等。

和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！

1. 《车尔尼599》框架概览，有些什么内容？

100条各有特色的练习曲，主要训练手指和腕部技术。

技巧训练内容非常丰富，有音阶、琶音、和弦、双音、半音阶、装饰音、颤音、倚音、连奏和断奏、歌唱性弹奏、高低音区交叉弹奏等。

技术训练有分解和弦（第23首的左手声部），半分解和弦（第13首的左手声部），复调对位法（第42首），三连音技法（第31首）。

音乐性表达学习，比如体验音乐风格和表达音乐情绪。除了技术和技巧的练习以外，车尔尼599也可以弹的很有趣！如小步舞曲风（第42首），圆舞曲风（21首），波兰舞曲风格（第72首），进行曲风格（第32,51首）等等。

在基础及进阶衔接过程中，所需的弹奏技巧和识谱能力的有章法，有效果的训练，《车尔尼599》里都有所涵盖，练好练透，很多好听的曲目，甚至一些美但有些小难的曲目，都可以自由自如的去弹奏和享受一下了~

599算一个功能性很强的蓄力补给服务区！补充好了，进阶段马力足跑得快！

2. 应该放在哪个阶段练？

根据目前的实际教学情况来看，练习曲模块里，放在《拜厄》后衔接是实际效果比较好的。

如果是基础比较薄弱，甚至0基础上来就用《车尔尼599》，开始的10条感觉还行，11-20就已经跑不到要求了。到30条就已经能够很明显感知到一则手指能力达不到，弹奏也很吃力；二则识谱能力没有经过一定量的积累，又慢又不准；并且谱面基础信息如呼吸，强弱变化也无法兼顾体现。

进展缓慢每条弹太久了，也容易极大程度磨蚀学习兴趣，持续打击坚持不了太长。

3. 练到曲子能过的标准是什么？

每条能从头弹到尾，就算能过了？

那弹10条和20条后，你会惊喜的发现，也花时间练了，咋没啥进步......

因为没有弹奏标准，曲目达到流畅0错？同时达到标记速度且音质清晰稳定？呼吸与轻重强弱协调配合？有一定的音乐性展现？

原来这么多要注意的啊！那不然，你花时间在练什么呢？不就是通过不同类型的练习曲在习得这些弹奏技能吗！具备了以不变应万变的能力，未来挑你喜欢的曲子，拿着谱就能弹。

我的教学习惯是一开始就树立好相应的练习标准，可以弹得慢！但是不能出错，错不仅指错音，还有节奏，以及其他谱面信息的理解与呈现。自己练完以后，上课弹奏中发现还有不少的点是做的不准确或者有些小问题的，或者还有不少的优化提升空间。

如果只有标准，没有判别和衡量，那么标准也没有太大的作用了！所以回课展示练习结果和纠错分析，以及学习改善方法，是max重要的进步进步进步环节！

4. 每条都要练吗？

《车尔尼599》中每遇一个核心的知识点或训练点，会配置1-3首不等量的曲目进行练习。如果1首曲目可以掌握的比较好，那么其他备选可以不弹。如果比较吃力，一般课堂上也会跟学生沟通欠缺不足在哪里，或哪里需要加强，再多弹1-2首，扎实弹奏到现阶段目标的达到和相应技能的较为轻松的运用就可以翻篇了。

挨着弹还是跳着弹不是重点，明确目标，有标准，有衡量才是练习效果的决定因素。

所以不要只把它照本宣科的机械练习，车尔尼599也可以学的很有趣，弹得很好玩，乐趣与技术兼容并蓄~~